把電子樂推進主流大門的艾維奇遺作發(fā)布，夢回輝煌年代
在4月11日首支遺作單曲《S.O.S》釋出后，經(jīng)過兩個月漫長的等待，全球電子音樂愛好者終于迎來了傳奇DJ艾維奇(Avicii)的第三張全長專輯《TIM》——以他的名字命名的遺作（原名提姆·柏格林Tim Bergling）。
以艾維奇原名命名的最后一張專輯《TIM》封面。
艾維奇(Avicii)是本世紀初電子音樂商業(yè)化浪潮中，最有創(chuàng)造力的DJ制作人之一。他擁有極其優(yōu)秀的旋律寫作能力，這使得他的電子音樂作品更易于大眾接受。而優(yōu)秀的音色審美能力，則能讓音樂愛好者們領(lǐng)略到電子音樂的魅力。
2013年，他大膽地將藍草音樂（Blue Grass）融合到了Progressive House（一種電子音樂類型），制作出了火爆全球的熱門單曲《Wake Me Up》——這首歌是流媒體軟件Spotify2013年有史以來播放量最高的歌曲，艾維奇將電子舞曲的主流化進程推向了一個新的高度。他本人也成為了潮流符號，連熱門單曲都以他作為符號，如美國歌手Mike Posner的歌曲《I Took A Pill In Ibiza》中就有一句歌詞是“To show Avicii I was cool”（只是為了讓Avicii以為我超酷）。此后，熱帶浩室（Tropical House）、未來浩室（Future House）、未來貝斯（Future Bass）等流派輪番上場，電子音樂成為本世紀通俗音樂的主流樂種。
根據(jù)電子音樂年度報告（IMS Business Report ）2019年度數(shù)據(jù)，電子音樂舞曲在全球收聽類型中位列第三，僅次于流行樂和搖滾樂。在電子舞曲主流化的過程中，艾維奇的作品曾經(jīng)受到一些傳統(tǒng)舞曲音樂制作人的過于市場化的指責(zé)，但是誰也不能否認他的創(chuàng)造力。電子音樂界第一噴子Deadmau5多次批評艾維奇，但他也不得不承認，“除了戲謔之外，沒有人能否認他所取得的有關(guān)于現(xiàn)代舞曲的成就，我為他感到自豪。”
艾維奇在演出中。圖/視覺中國
然而，當電子舞曲在主流舞臺上大放異彩時，艾維奇卻在商業(yè)上受挫——第二張全長專輯沒有達到預(yù)期的商業(yè)成績。此時，人們對電子音樂的喜愛已經(jīng)轉(zhuǎn)到熱帶浩室（Tropical House）。就連Brostep（一種音樂風(fēng)格）的領(lǐng)軍人物Skrillex都轉(zhuǎn)型制作熱帶浩室（Tropical House），為賈斯汀·比伯制作了熱門單曲《Sorry》。而艾維奇依然在各種眼花繚亂的電子音樂流派中堅持著自己的探索。這種探索，在他的遺作《TIM》中清晰可見。
《TIM》并非艾維奇獨自完成，而是由他之前的demo（樣稿）、音軌、郵件、短信、相關(guān)手稿提供素材，由其他音樂人整理完成。4月11日發(fā)行的單曲《S.O.S》只有燃點（Drop，指歌曲中最炸的段落）和人聲是艾維奇已經(jīng)制作好，5月9日發(fā)行的單曲《Tough love》完成了80%，專輯中《Heaven》已經(jīng)做好了demo……由于各個音樂來源和完成度不同，給專輯的統(tǒng)一性帶來了不小的難度。為了專輯的一致性，之前大受好評的未發(fā)行單曲《We Burn》并沒有收錄到新專輯中。
即便如此，我們也可以從艾維奇的音樂碎片中看出他音樂生涯后期的演變。專輯中歌曲速度的減緩，原聲樂器占了重要位置，這是從迷你專輯《AVCI (01)》開始延續(xù)下來的。很多人戲稱此張鴿味少了許多（艾維奇外號”鴿王”），只是因為在職業(yè)生涯后期，他的轉(zhuǎn)變并沒有得到廣泛傳播。
迷你專輯《AVCI (01)》封面。
《TIM》中Vargas & Lagola樂隊參與制作了三首歌曲，《Piece Of Mind》《Tough Love》《Excuse Me Sir》，無論是《Tough Love》中的小提琴，還是另外兩首中的吉他，延續(xù)了《AVCI (01)》中，《Friend of Mine》原聲樂器主導(dǎo)的思路�！禙riend of Mine》是由未發(fā)表單曲的電子舞曲《Unbreakable》的燃點（Drop）改編而成。專輯的另外三首歌《Heart Upon My Sleeve》《Heaven》《Hold the Line》分別由搖滾樂隊夢龍（Imagine Dragons）、酷玩樂隊（Coldplay）、 ARIZONA參與制作，也體現(xiàn)了艾維奇受到搖滾樂的影響——酷玩樂隊是他年少時最喜歡的樂隊。
整張專輯圍繞著生命與愛這個主題進行構(gòu)造。無論是《S.O.S》中的”I get robbed of all my sleep/As my thoughts begin to bleed/I’d let go but I don't know how”，還是《Heaven》中的”I think I just died/And went to heaven”都是圍繞著生命與愛這一主題進行探討。音樂的調(diào)式從早期歡樂的大調(diào)，變成了混合了各種調(diào)式的音樂，也是為了契合生命與愛這一主題。由于這張專輯參與者眾多，主題的確立和統(tǒng)一相當有必要，這可以讓所有參與者的創(chuàng)作有了相同的目標，更好地發(fā)揮創(chuàng)造力。遺作所得全部捐贈給自殺預(yù)防組織、精神疾病患者救助與生態(tài)環(huán)境保護組織，表明了合作者不忘初心的態(tài)度。
如今，同質(zhì)化的制作讓電子舞曲的風(fēng)潮早早衰退，這令我們更加懷念這位幫這種音樂流派踢開主流臨門一腳的天才，艾維奇這張遺作帶我們回到了10年前那創(chuàng)意噴薄的年代。
